斯科特·麦克利（Scott MacLeay），加拿大籍新媒体艺术家、作曲家和摄影师。出生于1950年3月25日。20世纪70年代末在加拿大温哥华开始了他的职业生涯，1979年移居巴黎。在2010年搬到巴西的弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）之前，他在法国生活并在巴黎和纽约工作了30年。

斯科特·麦克利于1972年在安大略省金斯顿的皇后大学获得了经济学专业的荣誉学士学位，并于1974年在伦敦政治经济学院获得了经济理论专业的理学硕士学位，专攻发展经济学。1975年，他放弃了在加拿大不列颠哥伦比亚大学（University of British Columbia）的博士学业，开始从事摄影职业生涯。

他的摄影工作的第一个重要阶段是从70年代末到90年代初，当时他开始全身心地投入到当代舞蹈的现代音乐创作、录像艺术和他的研究小组PRIVATE CIRCUS，以及国际AV项目的视听咨询工作。在此期间，他的摄影作品由Marcuse Pfeifer画廊（纽约）和CREATIS Galerie（巴黎）代理，并在欧洲、北美和日本的精选私人画廊和博物馆广泛展出。巴黎市立现代艺术博物馆（法国）、弗里堡艺术和历史博物馆（瑞士）、Münchner Stadt博物馆（德国）、Rencontres d' Arles photographiques（法国）、空间画廊（纽约市）、AO画廊（东京）、美国艺术家中心（巴黎）、Ton Peek画廊（阿姆斯特丹）等。移居巴西后，他在Badesc基金会、圣卡塔琳娜艺术博物馆、Lindolf Bell画廊（CIC）和弗洛里亚诺波利斯的Galeria Boiteux举办了展览。

上图：“我听到光”（escurid?o iluminada），SCOTT MACLEAY在在Joinville的展览，2019年11月29日。来源：Robert Scott MacLeay

作为一名著名的创新者，麦克利自70年代末开始在巴黎从事摄影和新媒体工作以来，一直倡导对摄影和新媒体工作采取更开放、更具概念性的方法。他的官网：https://www.scottmacleay.com/galeria-boiteux-eng

1980年，他在巴黎美国艺术家中心成立了摄影部，1985年成为该中心的媒体艺术和摄影中心主任，追随创始人唐·弗雷斯塔、安妮·玛丽·斯坦的脚步。

1982年，他开始为美国和法国的舞蹈编导创作实验音乐，包括罗伯特·科维奇、露丝·巴恩斯、马克·文森特、让·马克·马托斯，并与法国舞蹈编导弗朗索瓦·拉斐诺合作。到80年代末，音乐创作成为他的主要活动，1988年，他成立了私人马戏团，一个非正式结构的音乐研究小组，在法国独立厂牌Sordide Sentimental制作了两张CD：当代歌舞剧《Les Petites Foules》（SSCD004，1990）和为当代舞蹈《La Moitié de L'Histoire》创作的音乐汇编（SSFP99，1994）。

他的摄影作品在法国、美国和巴西被广泛出版和记录：《艺术杂志》、《美国艺术》、《陈词滥调》、《缩放》、《相机艺术》、《Empreintes》、《摄影杂志》等出版物。1982年，他被命名为洛克菲勒基金会驻美国艺术家中心的艺术家，为巴黎的“Mois de La Photo”双年展创作了多媒体展览“碎片、循环、声音”。同年，他的作品被收录在《时间——生活摄影史》的“摄影艺术”卷中。他的作品被纽约布鲁克林博物馆和美国德克萨斯州休斯敦美术博物馆等博物馆永久收藏，并被后者用于宣传永久收藏的60,000多件现代和当代艺术作品。

除了展览工作，他还在巴黎创建了美国艺术家中心的摄影部，并在80年代中期成为其媒体艺术和摄影中心（CMAP）的主任，创建了一个国际交流和创造的十字路口，其活动包括组织展览、节日、共同制作、研讨会和技术艺术的教育项目。CMAP是媒体艺术活动和视听产品的前卫中心，与法国最重要的机构（蓬皮普中心、奥赛博物馆、Canal +、Arte、科学与工业城）合作。

自2010年搬到弗洛里亚诺波利斯后，他致力于制作摄影和新媒体作品，此外还继续通过教学分享他的经验。2011年底，他创立了“创意过程”，这是一个致力于促进和发展技术艺术创新工作的运动。在这个运动的背景下，他在圣保罗、里约热内卢、贝洛奥里藏特、提拉登特、库里提巴和弗洛里亚诺波利斯举办了各种研讨会。

他的策展经验可以追溯到80年代初，当时他负责在法国阿尔勒艺术节期间为美国艺术家中心连续策划了6个展览。移居巴西后，他于2014年在弗洛里亚诺波利斯策划了两个群展。Interferências：在Lindolf Bell画廊（CIC）的Scott Macleay和客人，以及Helena Fretta Galeria de Arte的PERSPECTIVA（S）。2015年，他负责在贝洛奥里藏特的保拉博物馆（Museu Inima de Paula）和巴西库里提巴的MuMA（Museu Metropolitano of Art）策展艺术家劳拉-德-阿维拉尔-丰塞卡的《Esplêndido酒店》（巴西Funarte 2014 Marc Ferrez摄影奖得主）以及在库里提巴的MuMA双年展上策展艺术家马尔科-贾科梅利的《Ondas de Luz》。2016年，他策划了画家/新媒体艺术家Flávia Tronca在巴西Caxias do Sul的Casa de Cultura的 “Dan?as de Luz”展览，以及Marco Giacomelli在Florianópolis的Santa Catarina图像和声音博物馆和在巴西Curitiba的MuMA的“Sobre águas”展览。

他的论文集《THINK, FEEL, SEE - 摄影中的感知和过程》（PENSAR, SENTIR, VER - Percep??o e Processo em Fotografia）于2015年3月由巴西出版商Editora Photos推出，并在圣保罗SESC Santana、Tiradentes摄影节和库里提巴的Centro Europeu举办活动。他的书《四重奏1978-1988》（(QUADRICHROMIE 1978-1988) 于2018年由CREATIVE PROCESS出版，追溯了他早期在温哥华和巴黎进行的彩色作品的演变。正是这些作品，确保了他作为彩色摄影领域的创新者的地位。2020年，他的互动书籍《左右半球的邂逅》由CREATIVE PROCESS出版。它代表了一个基于互动行为艺术的三部分项目的第一阶段，涉及关系发展。

自2017年以来，斯科特的工作越来越致力于探索互动的、非线性的故事，运用摄影、视频和音频。他的跨媒体项目《左右半球的邂逅》的第一阶段于2019年12月完成：2020年2月出版了同名的互动书籍。第二阶段，一个互动网络平台，已完成并在2021年1月可供在线探索：https://encounters-right-left-hemispheres.online

谈到对创作过程的思考，他表示：“关于我的认知，我唯一能说的是，它植根于我的绝对渺小和相对于他人和我所处环境的重要性的共存。我所有的摄影和新媒体作品都涉及这种二元性，以及它所产生的关于我是谁、我的想法和感觉的不确定性。这不需要构成不作为的理由，因为我们可以被各种怀疑所困扰，并且以某种奇怪的方式，对解决这些怀疑感到自信。”

“对我来说，生活，就像艺术，是一个漫长的平衡行为，无论我们是否承认它，我们越是好奇，越是冒险，我们就越能觉察到干扰我们生存的多种载体是成长和发展的源泉，为现实中的永久不平衡状态带来急需的平衡感。”

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